Wednesday, April 10, 2013

Bicara Peterpan pasti tidak terlepas dari sosok Ariel. Band yang hanya menerbitkan 3 album dan 1 album soundtrack ini ternyata cukup memberi pengaruh yang luar biasa terhadap industri musik Indonesia. Setelah mendengar beberapa kali album-album mereka, pada akhirnya saya menunda melakukan napak tilas terhadap band Jikustik. Saya memilih Peterpan sebagai napak tilas album kali ini.
Mengapa? Ahh pasti kamu sudah tahu, baru-baru ini kan sosok penting Peterpan baru saja membuat sebuah fenomenal kembali dengan band barunya yaitu NOAH. Jadi saya tertarik membuat napak tilas album Peterpan yang menuju NOAH.
Berawal dari album kompilasi yang dibaut ‘head hunter’, produser bertangan dingin Noey dan Capung , Peterpan ditemukan seperti emas dalam lumpur. Saat itu industri musik sedang dikuasai band-band asal Jogjakarta dan Surabaya yaitu Sheila on 7 (Baca juga Napak Tilas Sheila on 7), PADI, DEWA, dan Jikustik. Bandung saat itu masih hadir dengan macam band underdog yang artinya berjuang sendiri dan memiliki ciri serta pasarnya sendiri. Dan personil Peterpan ditemukan dari kerasnya dunia musik di Bandung. Mungkin, jika Noey tidak memberi kesempatan pada mereka, saya berani berasumsi Ariel dkk tetaplah emas yang berada di lumpur.
Lagu Mimpi Yang Sempurna dari album kompilasi Kisah 2002 Malam sebenarnya menjadi sebuah lagu yang hadir keluar dari padatnya jenis lagu-lagu yang muncul pada tahun 2000-an. Lirik yang simpel, nada yang hanya 3 sampai 4 chord saja, dan diulang-ulang paternnya menjadi kunci keberhasilan Peterpan disukai masyarakat. Bahkan kehadiran Peterpan cikal bakal meledaknya melayu. Mari kita telusuri…

Pada album pertama ‘Taman Langit’, sekilas saat saya nikmati lagu-lagu ini, curiga saya Ariel ini doyan isap ganja haahahaha. Karena pemilihan katanya lebih seperti orang lagi ‘tinggi’ hehehe.
Disambut dengan lagu tentang pertemanan yaitu ‘Sahabat’, ternyata lagu ini telah menjadi ramalan bahwa pada akhirnya Ariel, Uki dan Lukman lah yang masih dapat bekerja sama dan tetap menjadi sahabat, karena merekalah yang menciptakan lagu tersebut. Seperti yang saya bilang, pada album Peterpan ini seperti melihat karya yang ditemani ‘ganja’ lirik pada lagu Sahabat saja sudah dibuka dengan penggambaran ‘isap ganja bareng-bareng’ hahaha “Bayangkan ku melayang, seluruh nafasku terbang…” .
Pastinya asumsi soal Ariel dkk sedang lagi ‘tinggi’ saat penggarapan album ‘Taman Langit’ diperkuat dengan lagu Aku&Bintang. “Dan rasakan semua bintang memanggil tawamu terbang ke atas, tinggalkan semua, hanya kita dan bintang” Saya baca ulang terus-menerus untuk menebak, apakah lagu ini soal pacaran? Soal pertemanan lagi? Atau soal apa? Jujur saya masih bingung hingga sekarang soal lagu ini hehehe.
Semua Tentang Kita, petikan gitar yang membuat pada jaman saya, cowok-cowok berusaha membuat wanita berkesan dengan lagu ini. Lagu ini merupakan lagu paling melankolis Ariel dalam karyanya, dan sampai saat ini Ariel belum mengeluarkan lagi lagu seperti ini menurut saya. Bukan dari segi lirik, mala justru nada yang dipilih Ariel membuat lirik yang sederhana menjadi kuat dan mendalam.
Ariel adalah sosok yang tenang dan sepengamatan saya dalam lirik-lirik yang dipilih, dia tampak misterius dan suka memendam perasaan sesungguhnya. Pada lagu Dan Hilang adalah suatu bukti bahwa Ariel lebih suka memendam perasaannya. Perhatikan lirik yang dipilih Ariel “Kau pegang arahku, coba tunjuk langkahku, aku tak bisa bertahan, aku takkan menahan” Sebuah gambaran sebenarnya dia membiarkan dirinya diatur hingga bertahan dan lalu berusaha berontak, namun cara dia adalah dengan misterius.
Ariel sendiri mengaku dalam penciptaan lagu, ia lebih suka menulis liriknya terlebih dulu menjadi puisi. Saat ia memiliki mood membuat nadanya barulah ia sesuaikan dengan stok-stok puisi yang ada. Seperti pada lagu Satu Hati, liriknya seperti puisi yang akhirnya dinyanyikan. “Bagai bunga harum nafasmu yang kurasa, santun warna yang beri kesejukan, hilangkan rasa gelap”
Sejak awal Peterpan memiliki PR (Public Relations) yang cakap, dengan mengekspos soal lagunya yang sering dinyanyikan pengamen-pengamen jalanan menjadi kekuatan marketing lagu-lagu Peterpan pada berikutnya. Mimpi Yang Sempurna, telah menjadi lagu andalan pengamen jalanan di kota-kota besar. Entah dari mana teori yang sempat keluar dari industri musik bahwa ‘Lagu yang laku harus bisa dinyanyikan pengamen’. Untungnya teori itu tidak terbukti karena Peterpan memang langganan fenomenal sampai saat ini. Pada album Taman Langit, lagu Mimpi Yang Sempurna hanya diiringi dengan piano.
Yang Terdalam adalah lagu ke dua Ariel pada album Taman Langit yang dengan gamblang menjelaskan lagu ini tentang ‘cinta’ setelah lagu ‘Satu Hati’. Perhatikan saja, pada album ‘Taman Langit’ hanya dua lagu itu yang menggunakan kata ‘cinta’ pada liriknya. Jadi di sini terlihat Ariel dkk dalam penciptaan lagu-lagu di Taman Langit dimayoritasin sebuah kisah kehidupan seperti pertemanan, gejolak batin, dan soal khayalan seperti tentang mimpi.
Ariel lebih suka menggunakan kata mimpi ketimbang cinta dalam lirik-lirik lagunya semakin kuat di lagu Tertinggalkan Waktu. Memang saat proses pada album pertama, Ariel dkk sudah berjuang cukup lama di dunia musik. Bahkan Ariel sendiri mengaku memiliki formasi impian dan belum ditemukan di Peterpan, sekalipun Peterpan sudah menjadi fenomenal seperti sekarang.
Judul lagu yang unik ‘Kita Tertawa’ dan pada liriknya saya juga tidak menemukan kisah apa sebenarnya pada lagu ini. “Kita masih di sini, lepaskan semua untuk mengerti, dan bila semua terhenti, biarkan aku tetap menanti” Ariel memiliki cirinya sendiri dalam membuat lirik, mungkin ia menganut paham, lirik yang makin sulit dimengerti akan terlihat lebih puitis.
Pada akhir album ini ditutup dengan lagu berjudul ‘Topeng’. Lagu ini menjadi andalan saat kita meminta seseorang untuk membuka jati dirinya sebenarnya. “Tapi buka dulu topengmu, buka dulu topengmu, biar kulihat warnamu, kan kulihat warnamu”
Pada album ‘Taman Langit’. Peterpan luar biasa sibuk melakukan tour hingga terbuai dan baru sadar dateline album ke dua pun sudah sisa 3 minggu lagi. Akhirnya Noey memaksa personil Peterpan dikarantina dan memiliki siklus pagi-sore rekaman, malam buat lagu baru dan begitu terus hingga selesai. ‘Bintang Surga’ adalah album Peterpan yang direkam sangat singkat namun meraih kesuksesan yang luar biasa dan penjualannya mengalahkan band-band seperti Sheila on 7 dan Padi.

Ada Apa Denganmu, menjadi single pada album Bintang Surga dan inilah awal di mana lagu-lagu di industri Indonesia sudah tidak memiliki batasan umur karena bocah 5tahun pun bersenandung lagu ‘Ada apaaaaaa denganmuuuuu”.
‘Mungkin Nanti’ pada track ke 2 di album ke dua Peterpan ini menjadi lagu favorit saya. Menyadari pada album pertama lirik-lirik Ariel masih idealis, pada lagu-lagu di album kedua ini, tampaknya Noey dengan susah payah membuat Ariel harus menyederhanakan namun tetap gaya Ariel. Pengakuan Noey di Majalah Rolling Stones saat proses pembuatan album ini adalah sulitnya meyakinkan Ariel bahwa lirik yang dipilih sudah bagus dan salah satunya di lagu Mungkin Nanti. Perhatikan saja liriknya lebih membumi dan masih ringan dimaknai.
Seperti yang saya katakan, Ariel lebih suka menggunakan kata ‘Mimpi’ dan ‘Khayalan’ ketimbang kata ‘Cinta’, pada album ke dua Bintang Surga ada judul lagu ‘Khayalan Tingkat Tinggi’ mungkin Ariel lagi ‘tinggi’ hehehe.
Sosok misterius Ariel menurut ku sangat jelas pada lagu ‘Di Belakangku’ yang menjadi track ke 4. “Akuuuuu menunggumu, menunggumu, menunggumu, matiiiii di depanku di depanku di depankuuuuu”.
“Ku Katakan Dengan Indah” juga merupakan hits bagi album ini. Memang banyak yang jadi hits pada album kali ini, karena itu pihak label percaya diri membuat 9 video klip dari album ini, dan salah satunya ‘Ku Katakan Dengan Indah”. Pada lagu ‘Ku Katakan Dengan Indah” juga menjadi lagu yang menguatkan karakter Ariel saat masuk nada modulasi di refren “Membuatku terjatuh dan terjatuh lagiiiii”.
Bisa dikatakan album kedua, Ariel masih memendam sesuatu entah itu emosi atau sebuah kegelapan yang masih misterius, pada track ke 6 ‘2DSD’ untuk kedua kalinya Ariel memilih kata ‘mati’ masuk dalam lirik lagunya.
“Kaki di kepala, kepala di kaki…” setiap mendengar lagu “Di Atas Normal” selalu saya yakin bahwa Ariel ini memang doyan nyimeng kali hahahha. Liriknya yang aneh, namun entah indah jika Ariel yang senandungkan. Riff yang dipilih Andika pun pada lagu ini sangat melayu sebenarnya. Inilah suatu pendobrak era melayu yaitu di Peterpan yang pada akhirnya muncul Kangen Band dan ST12.
‘Aku’ adalah lagu yang diciptakan Andika si pencetus ide nama Peterpan. Andika memang memiliki taste rock, hingga pada akhirnya dia keluar dari Peterpan lalu membuat The Titans, lagu-lagunya pun penuh sentuhan rock. Namun, keluarnya Andika menurut saya adalah tepat karena Andika sebenarnya kurang cocok permainannya dengan lagu-lagu Ariel.
“Masa Lalu Tertinggal” adalah lagu yang liriknya dibuat Indra, dan cukup takjub juga seorang Ariel yang ‘rewel’ soal lirik dapat menerima lirik Indra di lagu ini. Mungkin karena keterbatasan waktu dateline juga kali ya hehehe
Bintang Di Surga adalah lagu yang pembuatan video klipnya termahal. Karakter Ariel pun sangat kuat dalam lagu ini. Bahkan menurut ku, hanya Ariel yang bisa nyanyikan lagu ini dengan baik.
Oh ya, sebelum lanjut di album soundtrack, penampilan personil Peterpan di album ke dua mulai memiliki gaya yang lebih baik ketimbang di album pertamanya. Hahahaha
Memang beginilah industri hiburan, kalau bukan filmnya maka soundtracknya yang mendukung dongkrak kepopuleran. Seperti Ada Apa Dengan Cinta, 30 Hari Mencari CInta, begitu juga Alexandria, lagunya dongkrak kepopuleran film atau justru film yang mendongkrak kepopuleran lagunya. Ahh biarkan yang lain menilai.
Popularitas Peterpan tidak dibiarkan begitu saja diindustri film, setelah sukses dengan album pertama dan kedua, maka tawaran membuat album soundtrack pun hadir. Saat itu Peterpan berjanji akan membuat album Soundtrack dengan full lagu baru semua meskipun awalnya hanya diminta 2 sampai 3 lagu baru saja oleh produser film.
Ternyata semangat personil Peterpan pun hanya diawal-awal saja, lalu tenggelam akan kesibukan tour, dan benar saja prediksi produser film, Ariel dkk hanya sanggup membuat 5 lagu…ya not bad-lah.

Track pertama yang langsung boom!!! Tak Bisakah. Lagu ini kembali mengulang kesuksesan Ada Apa Denganmu. Lagu ini langsung diputar di radio-radio dan video klipnya bertebaran di TV. Ariel menciptakan lagu ini saat menonton berkali-kali ‘preview’ film Alexandria.
Track kedua pun tidak kalah indahnya dan justru mala lagu ini awalnya dijagokan sebagai single dalam film ini yaitu Jauh Mimpiku.
Membebaniku adalah lagu yang sangat yakin sekali dipaksa dalam penulisan dan saat direkam. Seperti yang saya bilang, Andika memang kurang cocok dengan lagu-lagu Peterpan, dia mengeluarkan riff yang sama dalam keyboardnya seperti lagu ‘Di Atas Normal’. Entah karena ini atau hanya kebetulan, setelah album ini Andika dan Indra pun keluar dari Peterpan.
Menunggu Pagi adalah lagu yang paling singkat liriknya di lagu Peterpan. Ya.. mungkin memang ditujukan untuk sebagai backsound script.
Berikutnya lagu-lagu pada soundtrack ini adalah lagu di album Peterpan sebelumnya dan hanya diremake, sampai pada track terakhir ditutup lagu ‘Langit Tak Mendengar’ yang lagi-lagi menyuarakan tentang emosi, kemarahan yang terpendam dari sosok Ariel. ‘Coba bertanya pada manusia, tak ada jawabnya, aku bertanya pada langit tua, langit tak mendengar’
Setelah album soundtrack, Ariel memutuskan mengeluarkan Andika dan Indra. Pengeluaran sepihak ini cukup membuat heboh industri musik Indonesia dan banyak yang berspekulasi akan eksistensi Peterpan saat bubar. Namun, langkah manajemen tampaknya terhambat juga dengan kasus ini. Sehingga Peterpan butuh waktu 2tahun untuk mengeluarkan album baru mereka, padahal biasanya 1 tahun saja.

Track pertama ‘Menghapus Jejakmu’ yang sekaligus menjadi single pada album ‘Hari Yang Cerah’ dapat menjadi lawan sahutan lagu The Titans, band baru Andika dan Indra. Hehehe
Hari Yang Cerah Untuk Jiwa Yang Sepi, lumayan panjang untuk judul. Dan lagu ini tampaknya Ariel diberi kebebasan lagi untuk menulis liriknya.
“Pegang tanganku ini dan rasakan yang ku derita” adalah lirik pada lagu “Di Balik Awan” tampaknya Ariel belum terlepas dari pendaman perasaannya. Apa yang dirasakan Ariel dalam kehidupannya masih menjadi misterius, namun yang jelas dia lebih tertarik menciptakan lagu tentang kehidupan ketimbang cinta.

Lagi dan lagi, menggunakan kata ‘mati’ untuk lirik dan kali ini untuk judul ‘Kota Mati’. Perhatikan lirik pada lagu ‘Kota Mati’ tampaknya Ariel memiliki firasat bahwa akan ada kejadian yang akan mematikan langkah dia untuk mengejar mimpi, dan seakan-akan kota ini menjadi kota mati baginya karena dia harus sendiri bertahan di kota ini. “Warna seperti menghilang di kota ini, hitam dan putih masa lalu”. Kasus video porno pun ternyata yang menghentikan dia…
Bahkan dalam lagu berikutnya “Melawan Dunia” seakan-akan Ariel membuat lagu untuk dirinya sendiri. “Tak perlu mendengarkan kata mereka, teruslah berjalan…”
Sepanjang karir Ariel, dia baru menggunakan nama untuk tema lagunya ada tiga, salah satunya ‘Sally Sendiri’ dan hanya lagu ini yang masuk di album Peterpan. Berikutnya Dara menjadi lagu project-an Ariel sendiri, dan nanti ada Puisi Adinda itu pun sudah di album NOAH.
Lihat langkahku adalah lagu ciptaan Lukman. Sangat berbeda dengan lagu-lagu yang diciptakan Ariel. Liriknya panjang, bercerita dan mudah dimaknai. Lagu ini pun sentuhannya sangat rock dan british..
Bebas ciptaan Ariel kembali ia masuk dalam sebuah perenungan akan kehidupan. Tampaknya, menjadi rock star membuat dirinya pun justru makin memiliki pendaman emosi yang lebih dalam.
Cobalah Mengerti, lagu yang dinyanyikan ulang oleh Momo Geisha dan mungkin itu adalah lagu pertama Ariel yang dinyanyikan penyanyi lain dan berhasil.
Album Hari Yang Cerah pun ditutup dengan lagu ciptaan Lukman. Lagu Dunia Yang Terlupa pun memang dari karakter dan pemilihan lirik pun jauh dari karakter Ariel. Sejauh ini memang belum ada lagu Peterpan yang sukses tanpa campur tangan Ariel.
Setelah album Hari Yang Cerah, masalah muncul dari persoalan nama karena ide nama Peterpan adalah dari Andika. Ariel dkk memutuskan untuk harus mengubah nama Peterpan karena Andika keberatan nama itu masih digunakan.

Alhasil, Peterpan pun berubah nama menjadi NOAH dan dikeluarkanlah album Sebuah Nama Sebuah Cerita yang berisi 30 lagu yang pernah dikeluarkan Peterpan dengan 3 lagu baru untuk sebagai penutup penggunaan nama Peterpan. 3 lagu baru itu adalah Walau Habis Terang, Tak Ada Yang Abadi dan Dilema Besar.
Ada yang menarik di album ini adalah Peterpan meng-cover lagu Tito Soemarsono yaitu Kisah Cintaku dan justru lagu ini menjadi hits dan banyak yang kenal lagu ini justru dari Peterpan. Itulah betapa kuatnya karakter seorang Ariel di Peterpan.
Setelah peluncuran album Sebuah Nama Sebuah Cerita, Ariel dkk sibuk membuat album baru dengan nama baru yaitu NOAH. Namun sayangnya proses pembuatan album tersebut itu terhambat seiring keluarnya kasus video porno Ariel. Entah banyak yang berspekulasi dari kasus ini. Berita yang beredar simpang siur. Ada yang bilang penyebaran video ini dari mantan eks-peterpan yang sakit hati, ada juga yang bilang dari seorang mafia Indonesia yang sakit hati sama Ariel, dan ada juga kesengajaan dari manajemen untuk mendongkrak popularitas NOAH saat keluar karena takut jika lurus-lurus saja, NOAH akan kurang meledak.
Berbagai spekulasi tersebut, toh saat album NOAH keluar dengan tajuk Seperti Seharusnya, bukan lagu Ariel yang menjadi single dan ini baru pertama kali terjadi sepanjang karir musik Peterpan dan Ariel, justru pemain keyboard NOAH yaitu David dengan judul Separuh Aku.
Dalam album NOAH pun ada campur tangan musisi lain, dan ini baru pertama kali dilakukan Ariel dkk yaitu di lagu Hidup Untukmu Mati Tanpamu justru Ariel mempercayakan lirik kepada Ryan dari D’masiv.

Dalam album ini pun, dibuka dengan lagu yang bertemakan nasionalis dan ada rekaman suara pidato Soekarno. Entah apa yang melandaskan Ariel dkk membuat lagu bertemakan nasionalis sedangkan mereka jauh dari imej nasionalis selama ini hehehe.
Sebelum album NOAH keluar pun, sudah ada album yang dijual dengan buku yang ditulis Ariel,Uki,Lukman dan Reza. Album instrumen ada yang dengan musik tradisional dan ada lagu Dara yang direkam Ariel dengan studio rekaman sederhana saat di penjara.
So, demikian napak tilas Peterpan menuju Noah, dan maaf jika lebih banyak menyebut Ariel karena ya memang demikian seperti di awal, Peterpan ya Ariel, Ariel ya Peterpan. Saat Ariel dipenjara, Peterpan pun turut dipenjara….

elahiran Sejarah Baru Oleh Nama Baru

on 19/09/2012 in Berita, Noah Band

Pada 18 Juli 2004, Andika Naliputra Wirahardja, Mohammad Kautsar Hikmat, Nazril Irham, Ilsyah Ryan Reza, Loekman Hakim, dan Hendra Suhendra yang tergabung dalam Peterpan tengah mengukir sejarah. Mereka mengadakan konser bertajuk “Konser Breaking Record” di enam kota berbeda dalam 24 jam. Medan, Padang, Pekanbaru, Lampung, Semarang dan Surabaya. Semua berhasil dilalui dan masuk dalam daftar Museum Rekor Indonesia (MURI).
Namun Peterpan bukanlah seperti Peter Pan versi J.M. Barrie yang menolak menjadi dewasa. Peterpan didewasakan oleh konflik internal, berbagai permasalahan dan gelombang pasang surut di jagad hiburan. November 2006, Andika dan Indra memutuskan keluar dari Peterpan. Ariel, Uki, Lukman, dan Reza tetap melangkah. Namun sebuah prahara menerjang kehidupan Ariel sehingga membuatnya tinggal di hotel prodeo. Selama dua tahun, kelompok musik ini terlunta.
Ketika akhirnya Ariel kembali menghirup udara bebas, sebuah rencana besar yang tertunda pun kembali diselenggarakan. Hal paling mendesak adalah membuat nama baru, karena sesuai kesepekatan dengan Andika dan Indra, nama Peterpan hanya boleh digunakan sampai tahun 2008. Dengan menggamit David Albert sebagai pemain keyboard, Ariel, Uki, Lukman dan Reza terlahir kembali menjadi NOAH.
Sebuah pagelaran ambisius pun diselenggarakan oleh Berlian Entertainment untuk NOAH. Kelahiran NOAH tujuannya adalah untuk membuat sejarah. Konser bertajuk “Born To Make History” pun digelar. Rencana besar NOAH adalah mengukir sejarah seperti ketika mengusung nama Peterpan. Namun tentu sejarah yang dipatri harus lebih besar dari sebelumnya.
Konser kali ini tetap sama diadakan di beberapa tempat dalam tempo 24 jam. Namun lebih fenomenal karena diselenggarakan di lima negara di dua benua. Berawal di The Hi Fi, Melbourne, pada pukul 23.40 sekaligus peluncuran album terbaru Seperti Seharusnya disaksikan 400 penonton. Dilanjutkan di Hong Kong Convention Centre, Hong Kong, pada pukul 15.00 yang diramaikan kehadiran 3000 penonton. Kemudian 1500 orang di KL Live menjadi saksi ketika NOAH menyambangi kota ketiga, Kuala Lumpur, pada pukul 17.30. Dan ketika jarum jam menunjukkan 20.00, TAB Orchid Hotel, Singapura, dipenuhi oleh 400 penonton yang menyaksikan aksi panggung band yang pernah menjajal panggung kafe-kafe di Bandung.
Layar merah masih menutupi panggung. Sahabat NOAH sudah berulang kali berteriak, terutama meneriakkan nama Ariel. Ketika akhirnya Momo “GEISHA” muncul seorang diri dari balik layar. Sebelumnya GEISHA didaulat untuk membuka konser ini dengan menyanyikan sekitar 10 lagu. Meski Momo tengah mengalami gangguan pada pita suara sehingga kesulitan menapaki nada tinggi, tapi semua dilalui dengan baik. Sikapnya yang komunikatif mampu meredam keresahan penonton yang menantikan NOAH.
Momo menyanyikan “Cobalah Mengerti” yang dicuplik dari album Suara Lainnya. Hanya diiringi oleh dentingan piano. Suara khas Ariel tiba-tiba ikut menyeruak namun tidak terlihat sosoknya. Sontak tempik sorak membahana. Ketika akhirnya layar merah terbuka, tampaklah seluruh personel NOAH. Tentu saja ini semakin membuat kegirangan sekitar 1800 penonton yang memadati Skeeno Hall Gandaria City.
NOAH menyapa dengan musik rancak. Guratan kelelahan tampak menghiasi wajah para personel NOAH. Namun tampaknya tekad untuk mengukir sejarah sudah sedemikian besarnya. Jakarta, pada pukul 23.20, menjadi rangkaian penutup konser “Born To Make History”. Kerinduan Sahabat NOAH membuncah karena telah lama tidak melihat grup musik yang mereka puja di atas panggung. Meski sempat pula Lukman, Uki, Reza dan David tampil dalam konser “Konser Tanpa Nama” serta ajang penghargaan Anugerah Musik Indonesia tanpa Ariel. Tentu para Sahabat NOAH pun sangat merindukan sosok Ariel.
Lihatlah ketika Ariel hadir. “This is the first gig for me and i feel wonderful”, ungkap Ariel. Prahara yang menimpa tidak menghilangkan pesona dan kharismanya. Penonton tetap mengelu-elukan namanya sepanjang konser. Ariel pun tampaknya tahu bagaimana memanfaatkan pesonanya tersebut. Sesekali pula dia mendekati bibir panggung untuk menyentuh tangan penonton, serta mengambil kembang. Ditaklukkan pula penonton dengan suara khasnya. Tentu saja ribuan orang memenuhi ruangan Skeeno Hall dengan koor massal.
Lagu “Cobalah Mengerti”, “Walau Habis Terang”, “Di Atas Normal”, “Menghapus Jejakmu”, atau pun “Kisah Cintaku” dikumandangkan serempak. Namun penonton diam menyimak ketika NOAH membawakan “Terbangun Sendiri”. Terdengar asing, karena lagu tersebut memang dicuplik dari album terbaru NOAH.
“Walau pun 2 tahun kemarin kita berjalan pincang, terima kasih telah memegang tangan kita,” ucap Ariel. Hal tersebut sebagai ungkapan salut dan terima kasih kepada Sahabat NOAH serta rekan sejawat yang tak henti memberikan dukungan. Diperkenalkan pula David oleh Ariel, yang baginya adalah bakat istimewa yang sia-sia bila tidak diajak bergabung dengan NOAH. Serta Ihsan, pemain bass, yang telah banyak memberi kontribusi membantu NOAH dalam setiap konser dan juga proses album baru.
Akhirnya rekor berhasil ditorehkan NOAH. MURI mengakui konser “Born To Make History” yang diselenggarakan di lima negara di dua benua dalam 24 jam dengan pemberian piagam. Tidak hanya NOAH, piagam pun diberikan kepada MUSICA Studios serta Berlian Entertainment. “Ini untuk kalian,” teriak Ariel sambil mengangkat tinggi piagam penghargaan tersebut. Ini sekaligus menjadi hadiah istimewa bagi Ariel. Karena pada 16 September 2012 itu, Ariel genap memasuki usia 31 tahun. “Separuh Aku” menjadi lagu pamungkas konser.
Satu rencana besar telah terwujud. Entah apalagi rencana NOAH berikutnya. Bila telah berhasil menggelar konser di lima negara, sepertinya bukan hal yang mustahil untuk konser keliling dunia. Novel karya Jules Verne, Around the World In Eighty Days, tampaknya dapat menjadi tema konser NOAH berikutnya. Seperti apa yang dikatakan oleh Ariel,”semua orang mempunyai mimpi.”

sumber : http://www.indonesiantunes.com/concert/detail/2012/09/17/kelahiran-sejarah-baru-oleh-nama-baru.html

SEJARAH GROUP BAND PETERPAN

Dari sinilah, mereka mulai meengasah kemampuannya dalam bermusik. Bersama gank-nya Uki, Ariel akhirnya jadi teman baik plus patner nge-jamnya. Puncaknya, mereka tergabung dalm band yang menamakan dirinya Papermint. Sayang, band yang diharapkan bisa bicara banyak ini malah kandas di tengah jalan. Keduanya pun sepakat untuk jalan sendiri-sendiri.

Cerita berlanjut ketika band kesayangan Andika, Beat Jr (biasa membawakan lagu-lagu The Beatles) dan Stupid Cupid (biasa membawakan musik-musik beraliran Britpop), terpaksa bubar. Andika yang waktu itu cinta mati sama band membentuk sebuah band lagi. Uki yang jago main gitar sejak kenal Ariel dirangkulnya. Karena kekurangan personil Uki najak sohibnya di SMP, ariel. Sementara gara-gara dikenalin temen tetangganya Andika, doi pun ngajak gabung Indra dan Ari. Tahun 1997, band ini pun resmi terbentuk dengan nama Topi. Anggotanya terdiri dari Ariel (vocal/gitar), Andika (vocal/keyboard), Uki (gitar), Indra (bas), dan arie (drum).

Tadinya, formasi bakalan solid. Maklum awalnya semua personil rajin untuk latihan. Sayang, gara-gara ada personil yang nggak serius, band ini terpaksa bubar. Semua personil membuat band sendiri-sendiri. Memang dasar jodoh, Andika pun memanggil semua personil kembali.

Lagi-lagi sial. Saat hati sudah sreg, Arie cabut karena alasan pribadi. Reza dan Loekman yang pernah main bareng dengan indra dan kakaknya, digandengnya.

Karena udah ganti personil baru, maka namanya diganti menjadi Peterpan. Arti nama Peterpan simpel banget, band ini ingin terbang seperti cerita dongeng Peterpan.

Saat band udah solid, latihan pun sudah sering. Tinggal niat awal yang belum kesampaian, yakni tampil di kafe-kafe Bandung. Memang sih, band ini sempat manggung di kafe, tapi tidak terlalu sering.

Mereka maunya job terus mengalir, minimal menjadi home band salah satu kafe. Soalnya udah kepalang tanggung, mereka sudah banyak mengorbankan sekolahnya.

Pada saat itu job manggung mereka cari sendiri. Makanya, mereka berpikir butuh manajer khusus yang bisa mencarikan job. Andika ingat kalau band adiknya punya manajer. Mereka merangkul cowok yang punya nama Budi Soeratman ini. Tawar menawar pun terjadi antara para personil Peterpan dan Budi. Cowok yang akrab dipanggil Abang ini nggak ngerti musik yang dianut anak-anak Peterpan. Mungkin Abang nggak yakin.

SEJARAH TERBENTUKNYA BAND PETERPAN

Juni 22, 2010 by gado2net

Group Band Peterpan terbentuk berawal dari pertemuan Uki dan Ariel yang pernah satu kelas di SMPN 14 Bandung. Tadinya mereka nggak saling kenal. Bahkan keduanya nyaris adu jotos. Maklum Ariel sebagai anak baru udah bikin Uki kesel. Soalnya Ariel kalau ke sekolah suka bawa gitar segala. Udah gitu ikut-ikutan bisa menggambar pula sama seperti Uki.
Dari sinilah, mereka mulai meengasah kemampuannya dalam bermusik. Bersama gank-nya Uki, Ariel akhirnya jadi teman baik plus patner nge-jamnya. Puncaknya, mereka tergabung dalm band yang menamakan dirinya Papermint. Sayang, band yang diharapkan bisa bicara banyak ini malah kandas di tengah jalan. Keduanya pun sepakat untuk jalan sendiri-sendiri.
Cerita berlanjut ketika band kesayangan Andika, Beat Jr (biasa membawakan lagu-lagu The Beatles) dan Stupid Cupid (biasa membawakan musik-musik beraliran Britpop), terpaksa bubar. Andika yang waktu itu cinta mati sama band membentuk sebuah band lagi. Uki yang jago main gitar sejak kenal Ariel dirangkulnya. Karena kekurangan personil Uki najak sohibnya di SMP, ariel. Sementara gara-gara dikenalin temen tetangganya Andika, doi pun ngajak gabung Indra dan Ari. Tahun 1997, band ini pun resmi terbentuk dengan nama Topi. Anggotanya terdiri dari Ariel (vocal/gitar), Andika (vocal/keyboard), Uki (gitar), Indra (bas), dan arie (drum).
Tadinya, formasi bakalan solid. Maklum awalnya semua personil rajin untuk latihan. Sayang, gara-gara ada personil yang nggak serius, band ini terpaksa bubar. Semua personil membuat band sendiri-sendiri. Memang dasar jodoh, Andika pun memanggil semua personil kembali.
Lagi-lagi sial. Saat hati sudah sreg, Arie cabut karena alasan pribadi. Reza dan Loekman yang pernah main bareng dengan indra dan kakaknya, digandengnya.
Karena udah ganti personil baru, maka namanya diganti menjadi Peterpan. Arti nama Peterpan simpel banget, band ini ingin terbang seperti cerita dongeng Peterpan.
Tapi semua itu tiba-tiba sirna ketika pada tanggal 8 oktober 2006 indra sebagai pembetot bas menerima surat pemecatan dengan alasan yang tidak jelas diikuti oleh Andika pada posisi keyboard. Berhembus kabar kalau Ariel sang vokalis merupakan biang dari pemecatan ini. Menurut berbagai sumber Andika dengan berbesar hati meneriman pemecatan tersebut tapi yang sangat disesalkannya adalah kenapa indra rekannya itu juga dipecat. Dipihak lain sampai saat label tempat Peterpan bernaung belum memberikan konformasi yang jelas tentang konflik ditubuh band ABG tersebut. Ariel sendiri sampai saat ini masih belum memberikan komentar tentang gosip yang menyebutkan kalau dialah biang dari semua perpecahan yang ada ditubuh Peterpan.
Beberapa pentolan grup band lain seperti Piyu PADI, Kikan COKELAT, Ian RADJA yang menyesalkan pemecatan dua personil Peterpan tersebut. Mereka menganggap ini hanya kesalahpahaman belaka dan masih mungkin bisa diselesaikan secara kekeluargaan. Titik Puspa yang juga pernah berduet serta bekerjasama dengan Peterpan juga menyesalkan hal tersebut tetapi beliau hanya mengatakan untuk tidak sampai terjadi konflik yang berkepanjangan dan semoga dapat diselesaikan secara arif dan bijaksana..

REGGAE



SEJARAH MUSIK REGGAE "Musik Jamaica Pendahulu" Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut "Burru" yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut "talking drums" (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. "Jonkanoo" adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat "bop". Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian "skankin" pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta "ska". Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan "Rock Steady" yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an. "Reggae N Rasta" Bob Marley tentunya adalah bintang musik "dunia ketiga" pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya "The Harder they Come" pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini. "Apa sih Reggae" Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang 'berkotbah' dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. "Reg-ay" bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang 'dibalik' dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi 'lubang - lubang' iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi. "Ngga asli Jamaika lho!" Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan. "It's Influences" Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya 'Dancehall' Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa. Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

Sejarah

Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar. Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang.
Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi. Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadi suling purba.
Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-suara. Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi gendang.

Prasejarah

Prasejarah musik hanya dapat berteori berdasarkan temuan dari situs arkeologi paleolitik. Seruling Merupakan alatmusik yang sering ditumakan pada jaman pra sejarah dan bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari Jepang. Seruling Divje Babe yang terbuat dari tulang paha berunag gua, yang diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang terbuat dawai atau senar telah ada sejak jaman Peradaban Lembah Sungai Indus , India memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab Weda . Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM. Lagu-lagu Hurrian / Hurrian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari Hurrian di kota Ugarit yang diperkiarakan telah ada sekitar 1400 SM

TERAPI MUSIK

Terapi

Artikel utama untuk bagian ini adalah: Terapi musik

Terapi musik adalah proses interpersonal yang menggunakan musik untuk terapi aspek-fisik, emosional, mental, sosial, estetika, dan spiritual untuk membantu pasien dalam meningkatkan atau mempertahankan kesehatan mereka. Dalam beberapa kasus, kebutuhan pasien ditangani langsung melalui musik; di kesempatan lain mereka ditangani melalui hubungan yang berkembang antara pasien dan terapis. Terapi musik digunakan oleh individu dari segala usia dan dengan berbagai kondisi, termasuk untuk gangguan kejiwaan, masalah medis, cacat fisik, gangguan sensorik, cacat perkembangan, penyalahgunaan zat, gangguan komunikasi, masalah interpersonal, dan penuaan. Hal ini juga digunakan untuk meningkatkan konsentrasi belajar, meningkatkan harga diri, mengurangi stres, mendukung latihan fisik , dan memfasilitasi sejumlah aktivitas lainnya yang berhubungan dengan kegiatan kesehatan.
Salah satu yang paling awal menyebutkan terapi musik adalah di (c. 872-950) Al-Farabi. Makna risalah dari Akal, yang menggambarkan efek terapi musik di jiwa.^[2] Musik telah lama digunakan untuk membantu orang dalam mengatasi emosi mereka. Pada abad ke-17, sarjana Robert Burton dalam The Anatomy of Melancholy berpendapat bahwa musik dan tari sangat penting dalam mengobati penyakit mental, terutama melankoli.^[3] Dalam catatannya musik yang memiliki "kekuatan yang sangat baik ... untuk mengusir penyakit" dan menyebutnya bahwa "obat sangat ampuh dalam melawan keputusasaan dan melankolis." Dia menunjukkan bahwa pada zaman purbakala, Canus, pemain biola Rhodian, menggunakan musik untuk "membuat seorang pria melankolis bergembira, ... kekasih lebih terpikat, seorang yang religius lebih saleh."^[4] ^[5] ^[6] Pada bulan November 2006, Dr Michael J. Crawford^[7] dan koleganya juga menemukan bahwa terapi musik membantu pasien skizofrenia.^[8] Dalam Kekaisaran Utsmaniyah, penyakit mental diobati dengan musik.^[9]

Arti musik

11 maret 2013 by mukti

Apa arti musik bagi kamu?
Musik adalah sebuah bahasa yang universal yang bisa digunakan oleh siapapun, dengan alat apapun, dan dalam kondisi apapun untuk mengekspresikan situasi atau perasaan.
Bahkan musik mampu untuk mengobati berbagai macam penyakit. Penyakit yang paling sering dijumpai dan ternyata efektif diobati dengan musik adalah stres. Setelah dipusingkan dengan berbagai aktifitas yang menyita pikiran dan tenaga, ada baiknya kita mengendorkan syaraf dengan mendengarkan musik sehingga pikiran dan syaraf yang tadinya tegang bisa rileks dan tenang. Badanpun terstimulasi untuk menjadi segar kembali.
Bagi kamu yang tidak menyadari hal itu, cobalah dengarkan musik kesukaanmu atau musik yang bisa membawamu ke momen-momen yang membahagiakan.
Bahkan musik bagi banyak orang juga merupakan sumber mata pencaharian. Banyak orang bergelut di bidang musik. Bukan hanya para musisi dan pendukung musisi tapi banyak sektor riil yang menggarap sektor musik ini.
Banyak kita jumpai studio musik misalnya, atau home industri pembuat alat musik, musisi jalananpun banyak yang menggantungkan hidupnya dengan musik.
Wah pokoknya… banyak deh yang bisa kita gali dari satu kata MUSIK ini.
So…apa arti musik bagi kamu… bagi hidup kamu…
Cuma kamu yang mengerti…
Ok see you next

28 Alat Musik Tradisional Indonesia, Kenali dan Patenkan sebelum di’curi’ orang

Posted by pimpii on September 13, 2009

Siapa yang pernah tahu berapa jumlah pasti alat musik tradisional Indonesia. Sungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya Indonesia yang tak ternilai harganya. Namun dilain pihak banyak pula yang tidak mengetahui bahkan sama sekali belum pernah mendengar alat musik tradisional tersebut dimainkan, ditengah derasnya industri musik modern alat musik tradisional ini semakin terpinggirkan.

Angklung dari Jawa Barat

Baca juga : KlungBot, Robot Musik Buatan Anak SD dan SMP yang mahir main angklung. Dan setelah sebelumya diklaim oleh Malaysia : Akhirnya Angklung Indonesia Di Akui Oleh UNESCO, Malaysia Tidak Bisa Lagi Mengklaimnya.

Kulintang dari Sulawesi Utara

Rebana dari Jawa

Sasando dari NTT

Alat musik tradisional yang merupakan alat musik khas Indonesia memiliki banyak ragam dari pelbagai daerah di Indonesia, namun banyak pula dari alat musik tradisional Indonesia ‘dicuri’ oleh negara lain untuk kepentingan penambahan budaya dan seni musiknya sendiri dengan mematenkan hak cipta seni budaya dari Indonesia.

Dan lebih mengkhawatirkan lagi adalah ketika alat musik tradisional tersebut sudah mulai dilupakan, tiba-tiba kita tersentak kaget saat negara lain dengan leluasa meng-klaim bahwa alat musik tradisional tersebut adalah milik mereka. Ingat peristiwa Angklung. Meskipun kemudian Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia Indonesia dari UNESCO pada November 2010. Namun masih banyak lagi alat musik tradisional kita yang terancam ‘dicuri’ seperti Bonang, Calempong, Gambang, Kenong, Saron, dll oleh negara lain, bahkan tanpa malu-malu sudah mereka daftarkan seperti yang ada pada sebuah website.

Diklaim negara lain

Untuk lebih mengenal alat musik tradisional Indonesia, silahkan klik di e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia.

Berikut 28 Jenis Alat musik tradisional Indonesia yang dikutip dari wikipedia antara lain meliputi: (Silahkan klik pada alat musik yang diinginkan untuk lebih detail)

Berikut Update Gambar Alat Musik Tradisional lainnya :

Bonang Barung dari Jawa

Kenong dari Jawa

Kendang dari Jawa

Rebab dari Jawa Barat

Saron dari Jawa Tengah

Siter

Terompet Reog dari Jawa Timur

Sampek dari Kalimantan

Dan masih banyak lagi…..

Mari kenali alat musik tradisional Indonesia yang tersebar dari tataran Aceh hingga tanah Papua melalui link e-BOOK ABCD Alat Musik Tradisional Indonesia ini, sebelum mereka ‘hilang’ atau menjadi punah ditelan waktu.

Ingin dapat 1 unit Nokia Asha 200, Ayo dukung Dream Indonesia di Bebas Komunikasi 24 Jam Ala Kamu! . Deadline 16 April 2012.